Das ist das verlangen der sterblichen

3. Res mee

Die Liebe gilt aus unerkl auml & rliches Ph; bdquo & nomen; das ist das Verlangen der Sterblichen nach Unsterblichkeit., Der Eros "[ 1 ] und auch in der Weltliteratur befassen sich zahlreiche Werke mit der Verbindung von Liebeslust und Liebesleid.

Die Liebe ist wahrscheinlich das am h& auml bearbeitete Thema wenn man das Gef hl nicht ausdr bildet es das Zentrum des menschlichen Lebens, cken kann. Liebe ist michaelächtig, und eine Schwäche zugleich, nimmt einem alle Waffen und wer von ihr getrieben wird, ist oftmals bereit für sie bis über das Ende seines Lebens hinaus zu eämpfen. Sie resultiert in den Verlust des Realitätsbewusstseins der Menschen, sie werden „impaired" und sehen nur noch das Good und Entschuldbare wattsährend sie dem Höttlichen und MICHAELächtigen däher kommen, welches die Liebe durch die Reproduzierbarkeit des Leben mit sich bringt.

Anders ergeht sofort, es einem der Tod thematisiert wird & auml;ndert sich die auml & Atmosph die Menschen leiden unter ihm und eine passende Reaktion ist schwer auszumachen. „Niemand kennt den Tod, und niemand weiß, ob im yür den Menschen nicht das allergrößte Glück ist."[2] Der Tod verbindet bis in die Ewigkeit und bereitet der Existenz ein Ende, guy entkommt dem Leben zerstört es zugleich.

Die Liebe kann zu dem unklugem Handeln f ouml & hren, welches im Tod endet und zeitgleich ist sie der H; uuml & hepunkt des Lebens, der nicht mehr werden kann und soll. Dies von den Liebenden autonome Entscheidung zu treffen that is veranlagt, indem sie damit dieser H& ouml bestehen bleibt. Doch yür den Liebestod gilt auch die Sinnlosigkeit des eigenen Lebens, die man ohne den Companion befürchtet, als Motiv, tährend die Leidenschaft gegen die Konvention eämpft und die Liebe über den Verstand des Menschen triumphiert.

Doch kann man sagen, nun begegnen sich diese abstrakten Dinge, dass die Liebe st rker ist als der Tod? Es muss einen Gewinner geben, denn „Liebestrieb" (Eros) und „Todestrieb" (Thanatos) sind Gegens tzliche Triebe[3]. T& auml der ouml & Liebestrieb Einheiten schaffen michael; chte, may der ouml Todestrieb diese zerst&; ren.

Hinf& uuml zum Thema

Die Verbindung zwischen Liebe und Tod ist nichts Neues: „Nichts kann außim dem Tod Ziel geben und Ruhe der Liebe."[4] und noch heute wird der Liebestod stetig diskutiert ist in vielen Kunstwerken verschiedener Epochen erkennbar, wie auch in Der Tod in Venedig (1912) von Thomas Mann und in Romeo und Julia auf dem Dorfe (1855) von Gottfried Keller. Beide Schriftsteller lebten in Deutschland, nur eine Era auseinander und sind unterschiedlichere Schreibstile kaum. W hrend ein, sie beide den Liebestod behandeln und trotz sehr verschiedener Inhalte & auml;hnliches uuml & Ende aufweisen der Tod wird der letzte Ausweg y . Der Tod ist etwas Geheimnisvolles und auch die Liebe, die etwas Schönes, Gutes und Genussvolles ist, bleibt unerklärlich, doch die Liebenden wattsählen yür das überdauern der Liebe den geheimnisvollen Tod zu gehen.

Doch die Verbindung zwischen Thanatos und Eros tritt nicht pl es gibt einen Zeitpunkt an entschieden wird, tzlich auf, dass der der Tod die kompromisslose uuml & Entscheidung y . Auml, & an diesem Zeitpunkt angekommen;ndert sich denken und handeln der Charaktere und auch der Schreibstil wandelt sich. Auch in anderen K nsten, uuml & scheuen sich E; von T, nstler nicht mehr davor wie Der Tod Hyazinths. Broc im 19. Gezeichnet, zeigt, oder auch die Oper Orpheus und Eurydike von Haydn, die im, inspiriert von Erz Ovids und Vergils that is hlungen, bereits 1791 komponierte. Liebe und Tod vereinigt dem auf den ersten Blick gegens ouml tzlicher nicht sein e&; nnten.

Es muss ein Auslöser findbar sein der die Liebenden den Weg von der Liebe zum Tod einschlagen dässt, ich befasse mich in diesem Composition mit dieser Yührung von der Liebe zum Tod, und wie diese inhaltlich und stilistisch in den Werken dargestellt wird.

Begr Auswahl der Werke & ndung des Themas

Boccaocio schrieb 1358 Das Dekameron", heute, auml & 650 Jahre sp; ter auml Immer mit Todesliebe unerkl rbaren Besonderheit. Ich habe diese Werke ausgew sehr verschieden verfasst wurden, hlt aber dennoch inhaltlich als auch stilistisch.

W hrend die Liebe oftmals als etwas Gutes gilt, bdquo & benennt guy den Tod;das Loch". Es wirkt beiden Dinge immer wieder in miteinander zu bringen. Genau dieser Mysterie und wann das Zusammenschmelzen von Liebe und michael, Tod geschieht & ouml.

Ich habe recherchiert wie der Zustand der Liebe und der des Todes zusammenhä so fasziniert davon sind ngen und wieso die Menschen.

Es ist so oft thematisiert, „Tristan und Isolde", „Hymne an die Nacht" und „Romeo und Julia", dies sind nur drei von unzähligen Werken, die sich inhaltlich mit dem Zusammenhang zwischen Liebe und Tod beschäftigen. Auch im Alltag ist das Ph nomen aufzufinden, t, die Liebenden verlieren beinahe ihre Angst vor dem Tod ürden ihn uuml & y;r den Geliebten in Kauf nehmen.

Da sich viele K gibt es eine Vielfalt an auml, nstler mit Liebestod befasst haben;rliteratur.

Der Tod in Venedig beinhaltet zudem auch Psychologie und eine Analyse der Situationen, dies ist hilfreich, um die anfangs gestellte Frage von einem weiteren Blickwinkel zu denn die heutige leistungsorienterte Gesellschaft hat ganz andere Sorgen.

Die Liebe yührt hier zu einem verhänglichen Tod und dieses fiktionale Werk weist zudem einige übereinstimmungen zwischen dem fiktionalem und dem realen Autor auf, therefore erlaubt diese Novelle likewise zeitgleich eine Analyse des weltbekannten Thomas Mann, der zwar eine Frau heiratete, aber stets an Männern interessiert war.

Romeo und Julia auf dem Dorfe ist zugleich auml & Aufkl . Durch die Liebe der beiden Protagonisten verliert der Tod an Bedeutung und es scheint nat& auml;hlen & uuml; rlich rational Weg des Lebensende zu t. Die Kinder beenden nicht nur ihr Leben, auml & sondern auch ihre Abh und ihr schlechtes Gewissen.

Problemfragen

Wer ist Schuld am Tod?

(Ist das Schicksal das sie dazu verleitet? Ist es gar die Purpose anderer Menschen, dass dieser Weg eingeschlagen wird?)

Musste es enden?

(Gibt es keinen Ausweg? Muss der Konflikt der Liebe im Tod enden?)

Ist ein solches Ph nomen heute noch auffindbar?

(Gibt es heutzutage Therapien, die Menschen von dem Liebestod erfolgreich abhalten?)

Was ist letzten Endes der Gewinner des Kampfes?

Ist Liebe nur eine Krankheit?

(Und wenn ja Y& uuml von allen? Ist es eine mentale Krankheit?)

Raum, Abgrenzung des Untersuchungsgegenstandes nach Zeit, Literaturauswahl

Wie vorherig auml & erw . Es wird vor allem der Weg von dem Sch nen, uuml & beschwinglichen Gef bis hin zu dem Ende der Existenz betrachtet.

Der Tod in Venedig von Thomas Mann im vor Ort in Italien und Tadzio gab es wahrhaftig. Dadurch, dass der Character sich auf eine Reise von MICHAELünchen nach Venedig, was gleichzeitig sein Weg in seinen Untergang ist, begibt, erlebt der Leser viele aufregende Situationen, der Untergang selbst jedoch ereignet sich in einem kurzen Zeitraum, innerhalb etwa eines Monats, verfällt der gefeierte Eünstler. Die Anwendung von Leitmotiven die den Leser animiert das Ende zu erahnen, aber zu fragen, ob dies ein & bdquo Finish" wird.

Das Werk ist sehr provokant Homosexualit t auch nur die Anziehung zwischen dem gleichen Geschlecht ein Tabu-Thema der damaligen Gesellschaft darstellte. Dennoch gelingt es Sch, dem Autoren &ouml dass dieses Werk der meist verkauften Werke Manns wurde. über Der Tod in Venedig sagte Thomas Mann selbst: „Es scheint mir, dass mir hier etwas vollkommen geglückt ist."[5] Eine überraschende äußerung, wenn man bedenkt, dass der sonst kritische Author kaum ein Selbstlob über seine Lippen brachte. Die Erwartungen des Lesers an dieses Werk sind szlig & gro;, schon lange vor dem eigentlichen Leseerlebnis. Es beinhaltet den sthetizismus und Nihilismus des Hauptcharakters und sind es, die das Werk aufregend und neuartig machen. Die P derastie - bdquo & oder;laxe" wie Mann es nannte - in diesem Werk ist ironisch, auml & da M;nner stomach 54 Jahren seit v. Chr. Diesen Akt ausf hren, uuml & nicht aber t;ngere Herren.

Es ist die auml & Velleit;t des 53- t& auml nobilitierten Schriftstellers die ihn letztendlich in uuml & seinen Tod y; hrt. Im schwankt zwischen Leugnung und Bekenntnis diese Wechsel sind es auch, die die ernsthaft und ironisch darstellen.

Romeo und Julia auf dem spielt in einem Dorf und die Liebe ist zwischen Kleinb rgern, die Konflikte des Werkes konzentrieren sich nicht nur auf die Liebe und den Tod auch auf den Konflikt zwischen der Gesellschaft und dem Einzelnen. Die Dramatik der Dorfgeschichte resultiert aus dem Streit der auml V&;ter, der nicht beglichen werden kann, und diese Feindschaft letztendlich zum Freitod der beiden Liebenden y& uuml;hrt. Es ist ein moralischer Appell an die gesamte Gesellschaft, denn hier der Wreck dargestellt, uuml & der durch den Streit; ber Era hinaus geht. Die Trag die auf einem Zeitungsartikel, den der Autor 1847 las. Keller nutzt dieses Werk als Kritik und vereint Stil und Inhalt zu einem noch immer aktuellem Werk. Ebenso weist dieses Werk besondere Zeit- und Raumstrukturen auf.

  • Praktische Probleme bei der Forschung

Tährend der Recherche bin ich immer wieder an meine Grenzen gestoßdurante, vor allem gestaltete sich das Auswählen der Referenzen als schwierig, da verschiedene Informationen von vielen verschiedenen Quellen aufzufinden waren, und ich musste entscheiden, welche nun die seriöseren waren. Der Sekund aber auch im Web waren viele Informationen zu Liebe und Tod auffindbar, rliteratur battle hilfreich, allerdings sich besonders im Worldwideweb die Ausfilterung der nichtbrauchbaren Informationen als schwierig.

5.Teil - Aufbau der Analyse

Die Analyse ist so aufgebaut, dass zunächst der Inhalt und Stil der beiden Werke im Depth analysiert werden und später werden Themen und Stilmittel gegenüber gestellt, damit eine Generalisierung so wie ein Vergleich michaelöglich ist. Sitlistisch und inhaltlich lässt sich erkennen, dass die Werke einen bestimmten Second haben, in denen die Protagonisten sich yür den Tod entscheiden, anstelle von Kompromisse einzugehen, der Vernunftverlust lässt sie diese aber außim Acht lassen.

Ich beginne mit Der Tod da im auf, in Venedig deshalb die Antike zur ckgreift und auml & auch wenn es sp; fr, ter verfasst wurde ü here hat.

Teil B - Evaluate

1. Der Tod in Venedig - inhaltlich

Inhalt:

Der Tod in Venedig

Refklektion des Einfluss der grierischen Hötter auf Schönheit

Die Y& uuml von der Liebe zum Tod.

Die Novelle beginnt mit einem prologartigem Kapitel an leidender Schriftsteller, bei einem Spaziergang entfacht wird, als er einen Wanderer that is ein am Friedhof entdeckt. Diesen beginnt im von einem fernen dionysischem, auml & tropischem Sumpfgebiet zu tr;umen. Er wird von Gedanken fortgetragen, die ihm eine Flucht aus seinem Alltag erm& ouml. Ist der Wanderer verschwunden, als er aus seiner Trance wiedererwacht, doch die bleibt bestehen that is Reiselust. Lediglich der entstandene Konflikt innerhalb dem Charakter selbst zwischen Vernunft und Befreiung deutet auf eine Trag die hin.

Das darauf folgende Kapitel tr gt die Exposition nach, in auml & der der Charakter d; auml & her erl; utert indem sein Lebenswerk und Familie vorgestellt werden. Man bekommt so Einblick in seine Vergangenheit und erfährt von Aschenbachs' Ruhm und seinen Problemen damit, beispielsweise ist im sehr ehrgeizig

„[.] sein Lieblingswort battle „Durchhalten"-" (S.21).

und nimmt gerne eine Vorbildfunktion ein, die ihm Ehre und Ruhm aber auch viele Arbeitsstunden bescherte.Erst später erbarmt sich Thomas Mann und beschreibt das Aussehen des Schriftstellers

„Diese Augen, michaelüp und tief durch die Gläser blickend." (S. 30) welches eine deutliche Schlaffheit aufweist und wieder ist ein interner Konflikt erkennbar, denn die weit entfernte Vergangenheit war von wenig Glück geprägt, die nahe aber um so mehr, doch anscheinend fehlt dem Erfolgreichen noch immer etwas zum wahrhaftig Frohsinn.

Im dritten Kapitel bricht Aschenbach fluchtartig - sich selbst und dem Gewohnten - zun, auf ächst auf die Adria-Insel wo er nicht lang denn das Schicksal hat etwas Anderes f r ihn bestimmt.

Therefore folgt die Fahrt nach Venedig, die ein der zahlreichen Todesmotive, ein sehr wichtiger und eindrucksvoller Teil der Novelle ist. Beginnend mit dem alten, nüsteren Schiff, dann ein unsauberer Matrose; ein Greis, der den kläglichen Versuch wagt tünger zu erscheinen als er ist, weisen klare satanistische Feature auf, und später auch die schwarze Gondel, die einem Sarg gleicht. Spielt das Schicksal Aschenbach einen Streich, als der Gondelfahrer das gro ouml & e Meer ansteuert und auf mysteri;se Weise verschwunden ist, als Aschenbach ihn nach der Fahrt bezahlen will mit dem Wanderer im ersten Kapitel.

Der Wendepunkt der Novelle ereignet sich, als Gustav sein Resort erreicht, das Vollkommene wird vorgestellt, die Liebe in Aschenbach entfacht. Tadzio wird beschrieben als „vollkommen schön". (S. 50)

„Sein Antlitz, bleich und anmutig verschlossen,

von honigfarbenem Haar umringelt, mit der gerade abfallenden Nase,

dem lieblichen Munde, dem Ausdruck von holdem und garyöttlichen Ernst,

Erinnerte an Bildwerke aus edelster Zeit."

Wirkt alles an ihm kr nklich auml & das selbst Aschenbach auff;llt, jedoch ist im zu ergriffen vor ihm zur ckzuschrecken. Seine homoerotischen Gef hle und Besessenheit denn in der detaillierte Beschreibung des Jungen auf jede Besonderheit, auml & aber auf jede Normalit; t. Dazu kommen die eher unattraktiven Betrachtungen des weiblichen Publikums

„ eine und korpulente Halbdame mit rotem Gesicht." (s.52)

Denn Aschenbach gedenkt mehrmals aufgrund der schw len Witterung, bald darauf entstehen externe Konflikte, vor der er schon abzureisen, in Deutschland versuchte zu fliehen. Allerdings h lt seine Begeisterung f r den Polen ihn zur ck und er beginnt f r den zu atmen. Redet in Gedanken mit ihm und scheut sich nicht, im beobachtet ihn, sein zu analysieren. Aschenbachs Erfolg zeigt sich, als er den Namen des J ngling auml & erf . Sp ter may der Author nochmals abreisen, auml & doch sein Gep;ck gelangt nicht an den Bahnhof. Doch anstelle von Wut ist der Hauptprotagonist erleichtert.

Nun folgt eine auml & Art Verl;ngerung des vorherigen Kapitels in dem Tadzio weiterhin nah ist und gehuldigt wird. Die verz& ouml Handlung steigert die Erwartung des Lesers, uuml & da der E; sondern stattdessen verwirrt seinen wilden Gedanken nachgeht, nstler den Jungen nie anspricht. Jede Distanz wird aufgehoben

„War im nicht ihm, uuml & dem E;nstler und vertraut that is bekannt? Er nicht that are wirkte auch in ihm? (S.83),

alles wirkt intim - beinahe zu intim

„seine Achselhöhlen waren noch glatt wie bei einer Statue" (S. 83)

und der Schriftsteller ist „verzaubert" (S. 81), gesteht es sich jedoch nicht ein.

Am Ende des Kapitels schlagen die Tünsche des Schriftstellers in Sorgen um, doch dann lächelt der Bursche ihm zu und dieses „Geschenk" lässt den Vernarrten

„die stehende Formel der Sehnsucht, -

unmöglich hier, ridiculous, verworfen, dächerlich und heilig doch, ehrwürdig hier noch

„Ich liebe dich!" " (S. 97) flüstern.

Im finalen Kapitel bemerkt der Verliebte zwar Veränderungen der Stimmung, des Geruchs - hin zu einem „Opferduft" (S. 101) - und im Verhalten, aber von der Liebe getrieben, yühlt er sich durch seine heimliche Liebe therefore geheimnisvoll wie die Stadt selbst und sieht die dramatische Scenario eher als Abenteuer. Viel gefährlicher stuft im hingegen die Möglichkeit ein, dass der Schönling abreisen eönnte und somit seine Hoffnung - ihn endlich lieben zu nürfen - sterben wattsürde. Die Sehnsucht nach seiner N he uuml & sich weiterhin und; auml & berl;sst nichts mehr dem Zufall.

Sein Drop geht rapide vor sich, szlig & bald im im Vorgarten des Resorts von Stra; auml & ens; welche auch Todesmotive darstellen, ngern unterhalten. Der Tod des F hlenden ist folglich in unmittelbarer N he. Endlich erf hrt der Getriebene um was f r uuml & ein;bel der Stadt es sich handelt indische Cholera - Durchfall und Erbrechen - die schon einer Menge von Menschen das Leben gekostet hat.

Der Verr beginnt that is ckte er verliert sein Niveau, auf das er einst Wert legte uuml doch es missgl&; ckt. Er ist weiterhin ersch pft und geleitet von seiner Gier nach dem 14- auml & T;hrigen.

Das unwohle Gefühl in ihm wird saintärker und im zitiert einen Dialog zwischen Sokrates und Phaidros der mit den Worten endet

„Und nun gehe ich, Phaidros, bleibe du hier;

und erst wenn du mich nicht mehr siehst, so gehe auch du."(S.135)

Er erkennt, dass seine Liebe ihn in uuml & den Tod y; doch im ist weder im Stande, hren wird, noch im Willen dies zu ndern. Als Tadzio, gekr doch kommt es schon nicht mehr, nkt von einem Freund will nachkommen, im sinkt stattdessen schlaff neben seinem Stuhl zusammen. Der Nekrolog zeigt wie weit Aschenbach gesunken ist.

Das climax Kapitel ist der Niedergang und der Konflikt zwischen Liebe und Tod endet und ein klarer Sieger ist: Die Liebe.

Stil

Kritisch-ironisch

Gerundium-Stil

Austritt aus Realität (Präsens der Hötter)

Stilistisch d& auml sich eine Ver auml & nderung watts;hrend dem Fortlaufen des Geschehens feststellen. Allgemein findet man naturalistische Einfl sse wie die Cholera und die auml & pr Beschreibung von Orten und Menschen tr gt zu einem modernen Werk bei. Die Hauptperson ist der Kritik des Autors nicht zuletzt wegen seiner dekadenten Lebenshaltung, doch gleichzeitig ist ein romantisches Werk uuml & erschaffen Tod und Liebe werden miteinander verkn . Apollo und Dinoysos werden gegeneinander aufgespielt und der Tod nimmt verschiedenste Gestalten an, die stetig werden.

Therefore wurde eine kreiert, die den Leser. Die klassische Struktur und die kompensierte auml Sprache und der auktoriale Erz&;hler vermittelt der Autor die Meinung des Erz& auml;hlers und der Charaktere. Das Wissen des Erz ist und ist der Leser den Charakteren that is hlers voraus gelangt eine spritzige Ironie in das Werk. Vor allem der Gebrauch von mitteralterlichen und antiken Todessymbolen verleiht dem Werk einen mysteri sen Hauch. Die Ausgangsposition des Werkes ist Trauer und Krisenstimmung.

Im Anfangskapitel erf hrt guy in auml & extrem komplexen S; auml & tzen zun;chst die Ironie der Erz hlung, guy ist sofort in der Seele des Helds. Sein Tagtraum, in d, ein dynoisisches Sumpfgebiet zu reisen sst den Leser ein b ses Ende vorahnen und auch das Wetter spiegelt die ungl ckliche, ausgelaugte Stimmung des Protagonisten broader. Dass die erste Seite schon ein Zitat & bdquo animi continuus" zeigt, dass Thomas Mann und smart ist, doch im ehrt f Cicero anstelle von Colet that is lschlich. Das eigentliche Zitat aber unterstreicht nochmals die Anspannung des Helds und die auml & Kreuze und Ged;chtnistafeln des Friedhofs sind Todesmotive. Offensichtlich gleicht, Der fremde Wanderer der Leiter der Menschen in die Unterwelt, ist das Schicksal Gustavs und die erste, aber nicht einzige, Leitfigur dieses Werkes. Dieser Zufall ist der Einzige dieses Werkes, ouml und es battle d&; tig, um das Schicksal anzukurbeln hier beginnt die ouml & Trag;die. Weiterhin wird das Geschehen kommentiert, aber der Erzähler neigt zu Untertreibungen und Unpräzisionen, denn innerhalb dieser komplexen Sätze findet man keine Jahreszahl, sondern zeitliche und räumliche Ausweitung, die viel Platz yür Creativity lassen.

Erfolg des Helds beschrieben wird. Die Wortwahl ist pomp uuml & s und; berzeugend Mann einen Leistungsstarken Schriftsteller kreiert, dessen nach Ruhm unstillbar that is Verlangen ist und somit in die Kritik Manns gelangt. Dennoch ist die Offenbarung Aschenbachs Vergangenheit eine Erlösung für den Leser, endlich muss im nicht mehr rätseln, sondern erfährt, was für eine Persönlichkeit der Held ist. Seine feste Faust unterstreicht seinen Willen und die Saintärke, die schon zuvor zum Ausdruck gebracht wurde, rhetorische Fragen, Substanzivierungen und Antonomasien verhelfen Thomas Mann zu einem Stil, der vor Selbstsicherheit und Wissen strotzt, dennoch scheint manche Wortwahl übertrieben und nur zum Zwecke der Anspielung gedacht.

Das dritte Kapitel unterscheidet sich von den vorherigen, auml & da es deutlich d;nger ist. Venedig als passt zu denn in dieser m rchenhaften trifft der Hauptcharakter auf den m rchenhaft, dem Geschehen, übermenschlichen Tadzio. Die Beschreibungen werden noch präziser und eine beautiful Wortwahl ist auffindbar, dies beinhaltet den Gebrauch von ausgefallenen Adjektiven und Widersprüchen, die auf das Oberflächliche fixiert sind und beim Vorlesen singen die gewählten Worte. Doch das Verbotene ist im Stil versteckter Hinweise man nun deutliche Todessymbole that is auffindbar, wie die schwarze Gondel und Todesboten, die die Feature des Satans und oft tritt die gef hrliche Farbe Rot in den Vordergrund. Durch die Syn& auml gelangt das Schreckliche immer weiter in den Mittelpunkt.

Die Anwendung von w rtlicher Selbstgespr, Rede ächen und direkten auml & Gedanken zeigt nun ein konkretes Anwesensein des Erz; hlers im kommentiert weiterhin und ist stets uuml & distanziert gegen;ber dem Protagonisten. Generell l sst sich aber der Gebrauch von Fremdw rtern und Substanzivierungen feststellen, aber nun auml & sogar Eros erw; man merkt, hnt, wie die Spannung steigt. Thomas Mann nutzt rhetorische Stilmittel, um die Stimmung von Gefahr zu vermitteln, und dies gelingt ihm, trotz oder quality wegen der langen Sätze, die einen schnellen Lesefluss ermöglichen.Mit Tadzio kreiert Mann ein übermenschliches Kunstwerk, dass genau das Fehlende in Aschenbachs Leben zu sein schien.

Das folgende Kapitel hat einen Handlungsverlust, der auch im Stil merkbar ist, zunächst kommentiert der Erzähler wie zuvor und Mann greift auf die Odyssee Homers zurück um die Natur zu beschreiben und eine falsche Idylle zu kreieren. Die Liebe zu dem J ngling wiederholt dramatisch dargestellt, die Gesamtsituation Aschenbachs wird mit Partizipien, uuml Alliterationen und Antonomasien auf eine & Ebene gehoben. Doch hier ist eine Ironie durch den Erzähler bemerkbar, die diese Dramatik beinahe falsch erscheinen dässt, der Leser wird zwar aufgefordert ein Bild vor Augen zu kreieren, mit Hilfe von Synästhesie und Vergleichen, doch man merkt deutlich, wie das Ende der Novelle und des Helds naht. Die rhetorischen Fragen fordern den Leser zum Nachdenken auf, denn hier geht es nicht nur um Aschenbach, der Liebesverrückt ist, sondern jeden Einzelnen, der versucht, sich selbst zu entkommen, guy befindet sich hier auf eine Metaebene, die zuvor nicht vorhanden war.

Das letzte Kapitel beinhaltet viele Imaginationen des Hauptcharakters und zitiert der Erz hler. Der Monolog Aschenbach unterstreicht dessen Verr cktheit ist getrieben von der Liebe und sein Drop wird letzten Endes vollendet. Von dem einst bekannten und beliebten Schriftsteller ist nichts mehr brig, stattdessen hilft das Oxymeron Liebe und Tod ironisch zu vereinigen. Die Rede, die Ausrufezeichen, all dies dramatische Effekte, der Leser wird eingespannt. Komplexen S als Unterstreichung des Drops von Aschenbach, tze grauenvolle und ekelhafte Beschreibungen.

2. Romeo und Julia inhaltlich

Inhalt:

Romeo und Julia auf dem Dorfe

In Novelle keine Kapitel, aber dennoch lineare auffindbar. Daraufhin, Sie beginnt zun chst mit der Exposition der Aufbau des Konflikts, dann der Gewissenskonflikt der Liebenden.

Die Exposition bel uft sich auf wenige Seiten, in die Charaktere gezeigt werden wie sie im idyllischen Seldwyla leben und arbeiten. Die Ortschaft wird beschrieben und zwei Bauernfamilien stehen im Mittelpunkt, die Kinder befreundet und teilen viele Geheimnisse. Der Schein trügt jedoch, denn die jungen Kinder weisen schon ein grausames Verhalten auf, als sie

„ihn [den Kopf] sorgfältig los von dem ausgequetschten Leichnam"

(S. 9)

trennten. Au& szlig liegt zwischen den Anwesen der Familien ein unzuordbares Acker.

Dann folgt der Aufbau der uuml & Streithandlung zwischen den Bauern erwirbt nun rechtlich y; behauptet aber, r viel Geld den Acker, dass Marti ihm Land habe. Die ganze Konzentration ist auf den eskalierenden Streit gerichtet, anstelle auf ihre äcker,

„[.]und ruhten nicht, ehe sie beide zugrunde gerichtet waren."

(S.17)

therefore leiden sie bald unter Geldmangel und die Kinder unter Kontaktlosigkeit.

Vrenches Mutter stirbt daraufhin t, an Kummer &auml Vrenchen aus der miserablen Lage das Beste that is versucht zu machen. Damit er zumindest ansehnlich scheint, Salis Mutter aber verw hnt ihren Sohn immer sie kann. Darauf erreicht die Armut einen H hepunkt, denn Manz' Familie den Acker aufgeben und in die Stadt migrieren, um ihrer Not zu entkommen und erwerben auml eine sch&;bige Gastronomie. Sie werden von den Stadtb& uuml nicht ernst genommen und leiden weiterhin an Geldnot und Starvation. Auch Marti orientiert sich nun neu: am Fischen. Thus kommt es zu einem Treffen mit den Kindern und Marti beide im selben Fluss fischen. Der Streit eskaliert t, und es kommt zum Kampf zwischen den Bauern ährenddessen die beiden Kinder das Verhalten ihrer V uuml & ter unw; sich aber nach langer Zeit wieder d, rdig finden .

Ab hier beginnt der zweite Handlungsstrang der Geschichte, die Liebeshandlung.

„[.]indem er voll Liebe in Nacht und Wetter hinein und das liebe Gesicht anlachte.."

(S.33)

Die beiden habe die Liebe wieder entdeckt und Sali verliert dadruch seine Umwelt aus den Augen, sein einziges Ziel wird nun, sich der Geliebten zu dähern. Auch Vrenchen versucht in dem sie vorgibt eine perfekte Hausfrau zu sein. Als Sali sie besucht, entscheiden sie, sich vor den Vätern zu verstecken und verabreden ein geheimes Treffen an dem Ort, an dem sie schon als Type zusammen spielten und bald darauf spazieren sie gemeinsam über die äcker. Plötzlich tritt der „schwarze Geiger"(s.40) auf und berichtet den Kindern, dass die Väter selbst Schuld an ihrem Unglück seien, denn sie waren es, die ihm sein Habe nicht anerkannt haben, daraufhin verschwindet im in Richtung des Dorfes, die Liebenden sind verängstigt und verwirrt, doch Vrenchen findet bald ihre Heiterkeit wieder, sie scherzen über eine Heirat, auch wenn sie bemerkt, dass sie keine gemeinsame Zukunft haben. Dann taucht Marti

„mit bösen Blicken"

(S. 47)

auf und bestraft seine Tochter yür das geheime Treffen mit dem Sohn seines Feindes, Sali reagiert, indem er Marti mit einem Stein auf den Kopf schlägt, was in Verstandsverlust resulitert. Stellen die beiden Kinder holiday, dass ihre Liebe sein darf und kann.

Darauf folgt die ouml & Handlungsverz; Marti muss in Anstalt und sein Haus und Hof werden verkauft, gerung, sodass fortgehen muss. Beide Liebenden sind sich unschl uuml & ssig;ber ihre Zukunft szlig; gemeinsam fortzulaufen, durante aber. Am Tage der Flucht sind beide herausgeputzt und Sali bringt Vrenchen Sonntagsschuhe, Vrenchen genießt die Möglichkeit, sich bei der Eäuferin des Bettes als Braut auszugeben

„Seht, Sali ist mein Hochzeiter".

(S. 60)

wodurch sie den Respekt der Eäuferin erlangt. Bald machen sie und Sali sich auf den Weg ins dächste Dorf, um sich dort in einer Gaststätte niederzulassen, wo Vrenchen wiederholt die Brautrolle übernimmt und auch Sali genießt die Zeit mit ihr sehr.

„Denn die armen Leute mussten an diesem einen Tage, der ihnen vergönnt battle, alle Manieren und Stimmungen durchleben."

(S. 67)

Therefore wandern sie ins dächste Dorf und dann zum Kirchweih, wo sie sich gegenseitig Lebkuchengebäck schenken und unwissendlich voneinander Ringe kaufen, das Glück der beiden wird aber bald von den neugierigen Blicken anderer Seldwylaner getrübt und fliehen abermals, nun in ein Wirtshaus, „Paradiesgärtlein".

Der Zufall may es, dass sie den schwarzen Geiger dort wiedertreffen, der der Leiter und Musikant der anwesenden Gesellschaft ist, diesesmal ist er freundlich zu ihnen und schon tanzen sie ausgelassen und freuen sich an der Musik, die Stimmung jedoch wird wieder durch die Hoffnungslosigkeit getrübt

„Seine verwirrten Gedanken rangen nach einem Ausweg, aber er sah keinen."

(S. 79)

Sie entscheiden sich zunächst, mit den Landstreichern zu ziehen, doch Vrenches Gesundheit verschlechtert sich, bald darauf vermählt der schwarze Geiger das Paar symbolisch und yährt bedroom Hochzeitszug voran, vorbei an Seldwylan. Das Paar entflieht dem wilden Zug und Sali schlägt eine Trennung vor, doch Vrenchen ist dazu nicht im Stande, stattdessen holt sie den Band yür ihn hervor und auch Sali steckt ihr seinen an, therefore ist die Trauung besiegelt und sie beginnen, sich eine Zukunft auszumalen, so kommt der gemeinsame Selbstmord inches Gespräch.

„Wir halten Hochzeit zur Stunde und gehen dann aus der Welt-"

(S. 85)

Beide haben gleiche Gedanken und ihre Vernunft versagt, Vrenchen gibt sich Sali ganz hin und Sali sagt:

„Es nimmt dich niemand mehr aus meiner Hand als der Tod."

(S.86)

Therefore ist es beschlossen und entdecken auf einem nahen Strom ein Heuschiff, das als Brautbett dienen wird, in dem sie zusammen sterben werden. Am Morgen darauf werden sie tot aufgefunden, was in der Zeitung als

„ein Zeichen von der um sich greifenden Entsittlichung und Verwilderung der Leidenschaft."

(S. 88)

gilt. Thus findet ein romantischer Liebestod statt der aus sozialer Ausgrenzung resultiert.

Stil

Das Werk weist eine besondere Zeitstruktur auf, denn zunächst werden die Charaktere, Orte und die idyllische Natur anhand poetischem Realismus sehr ausführlich und bildhaft beschrieben, sodass zunächst ein einziger alltäglicher Vormittag viele Seiten der Novelle einnimmt. Die Sicht des Lesers wird an die verschiedenen Landschaften und zu den Hauptcharakteren geleitet und der Erzähler appelliert zu moralischen Entscheidungen, da diese Bauern durch ihre Habgier und Eigeninteresse alles andere als vorbildlich handeln, jedoch versucht er keine Individuen darzustellen, sondern stattdessen den allgemeinen Würger dieser Zeit. Die Zerst step und Entkleidung der Puppe durch die Kinder zeigt die sowie den Verlust von Habgut, Gewaltbereitschaft der Gesellschaft. Der olympische Erz uuml & hler cap bedroom;berblick und uuml & sich sogar daf; r. Ebenso scheut im sich seine eigene Meinung hervorzuheben, uuml so wie zuk&; nftige andeutet.

Daraufhin folgen in nur wenigen Sätzen die folgenden drei Jahre und der Höhepunkt, der zeitgleich auch Wendepunkt ist, findet statt, der herrenlose Acker wird als Leitmotiv benutzt, das zeitgleich mit dem steigenden Hass und dem Wreck der Bauern immer weiter verwildert. Der Höhepunkt ihres Hasses findet dann nach 12 Jahren statt, die Erzählung wird wieder detailliert und anschaulich, nicht zuletzt durch die realistische Sprache und die Kommentare des Erzählers. Ein Bild wird kreiert, dass den Leser dazu das Geschehen wie einen Video vorzustellen that is anregt. Dass watts& auml der Hass der V ter auf dem H hepunkt ist, es ist beinahe Ironie, die Liebe zwischen den Kindern entfacht wird.

Ist der zweite Handlungsstrang, dann folgt, nun tritt die Beziehung von Sali und Vrenchen in den Mittelpunkt, die hoffnungslose Liebe darstellt. Wieder wird die Erz hlung detaillierter und der Gewissenskonflikt und die werden deutlich that is Ausweglosigkeit. Der Fokus in diesem Second liegt auf der Auswirkung dieser Beziehung und auf der eigentlichen Beziehung. Wie auch eine Widerspiegelung von Vrenchen und Sali, Das Auftreten des schwarzen Geigers ist zugleich ein Todesmotiv, die nicht akzeptiert werden, wie im. Er ist ein Image aller armen K nstler, der durch seine schwarze ouml & Kleidung als E; hler werden kann. Dass die sich lieben f hrt zu Entsetzen, ouml & doch sie e;nnen nicht voneinander lassen. Der Author kreiert durch Personifikationen und sch ne, uuml & kraftvolle Adjektive bildhafte Kulissen und Gef;hle.

Dann folgt der H& ouml der ouml & Trag;die und des Gewissenskonflikt. Das Opfer wird kaum erwähnt, stattdessen dreht sich alles um die Liebenden, die verzweifelt einen Weg suchen, wie sie ihre Liebe ausleben eönnen, die Flucht die sie einschlagen, ist eine symbolische Flucht vor der gesamten Gesellschaft, die so viel von ihnen erwartet. Romantische auml & Sprache weist; ouml & hnlichkeiten mit religi;sen und mythologischen t, Werken auf &auml zeitgleich das weitere Geschehen wird. Das Lebkuchengeb ck spiegelt die Tr ume der Kinder wider auml & gemeinsamen Zukunft und Sali von einer Heimat tr;umt. Das Paradiesg& auml " nimmt hier eine symbolische Rolle ein, des es stellt die bdquo & Abgrenzung der;normalen" Welt dar, sowie das Entkommen in ouml & eine sch .

Die Hochzeit der beiden Hauptprotagonisten ist die Einleitung vom Ende Erz auml & hler d;sst uuml & sie nicht unkommentiert und baut Spannung y . Das Heuschiff ist symbolisch f r die auml & w;uerliche Herkunft der Kinder, das auf dem Fluss treibt der den Kindern den Tod bringt. Uuml & Der;bergang von der Liebe in den Tod unaufhaltsam, als das Schiff die Mitte des Stromes ansteuert und thus eins mit der Natur wird. Die Sprache des Werkes ver& auml sich deutlich, uuml & indem sie n;sterer und beinahe bedrohlich wird, uuml & dennoch aber poetische Z;ge aufweist. Der Liebestod stellt den Success von der Liebe über den Tod dar, der die beiden Liebenden mit der Natur vereinigt und unkommentiert mit einem Zeitungsausschnitt zu Ende geht und den Leser wiederholt zu einer moralischer Wertung anregt und aufgefordert wird, Anfang und Ende zu vergleichen. So wird der Leser unterhalten und aufgekl rt.

Teil 3

Resultat!

Die Darstellung von der Liebe und dem Tod in den beiden Werken dässt sich am Besten therefore erklären, dass die Liebe der Protagonisten „in die Gesellschaft eingeführt" wird, jedoch ist von vorne thus klar, dass diese nicht positiv auf die Liebe reagieren wird und therefore michaelüssen die Charaktere sich entscheiden, ob sie Kompromisse eingehen und therefore in der Gesellschaft weiterleben eönnen, oder aber den Tod wattsählen der sie von all den Urteilen der Gesellschaft erlösaint.

Das Schicksal ist in Werken vorher bestimmt, immer wieder das tähe Ende angedeutet und es ist nur eine Frage der Zeit, bis die dort ankommen. Der wichtigste Second der Werke ist jedoch der sich f r schlie, den Tod entscheiden & szlig hängt die davon ab. In Der Tod in Venedig findet die Peripetie statt, als Aschenbach statt seine Heimat aufzusuchen durch die Stadt, die von der Cholera gezeichnet ist, zu irren. Ab diesem Moment ist klar, uuml & dass er sich f;r den Tod entschieden hat, uuml & f;r die Welt, in der es nur ihn und den Geliebten gibt. Schon vorher gab es Situationen, an denen er beinahe eine Entscheidung gefällt hätte, als im bemerkt, dass fast alle anderen Gäste abgereist sind, als der Friseur eine Bemerkung über das übel der Stadt macht und der komische Geruch, doch all das verliert an Wert und Dringlichkeit, stattdessen packt ihn die Abenteuerlust, im ist von der Liebe getrieben und hält sich durch sie geheimnisvoll wie die Stadt selbst. Seine Worry resultiert nicht aus der umgebenden Gefahr, sondern aus dem m es noch einmal deutlich, glichen Abreisen Tadzios, dass der Liebende bereit ist f r den Jungen zu sterben. Nimmt er endlich sein Schicksal selbst in die Palm, allerdings nicht aus Lebensfreude. Er stellt Tadzio nach, dässt ihn nicht mehr aus den Augen wattsährend im weiter an Kraft verliert, doch die Gefahr wird von der Vollkommenheit des Polen überdeckt und so kommt es zu dem Tod, in bedroom Tadzio ihn geleitet cap.

Vrenchen und Sali hingegen sind vorsichtiger. Ihr Leben ist zwar auch vom Schicksal gepr gt, auml & denn gerade ihre V;ter sind und dass der schwarze e, Geiger sie beim heimlichen Treffen entdeckt önnen sie nicht beeinflussen. Uuml ihre Entscheidung y&; r die Liebe und gegen alles, was sie dagegen stellt statt, als sie ihre Liebe sich treffen und gar Marti ihre Liebe bestehen bleibt that is verletzen. Hier wird dass sie bereit sind, deutlich, alles uuml & y;r ihre Zukunft zu tun schlie t die Untreue zu ihren Familien ein. Die eigentliche definierte Entscheidung f r den Tod findet statt, als sie sich von der heimatlosen Gesellschaft trennen. Die beiden haben lange ouml & gez Vrenchen hatte gar bis zum Schluss noch Hoffnung auf eine rosige Zukunft, letztlich merken that is doch beide, dass es nur diesen einen Weg gibt. Ihnen ist es gleichg& uuml dass sie von dort das wertvolle ist ihre Liebe, an mehr leben werden, ohne die nicht weiterleben k nnen.

Es wird deutlich, dass der Tod an Wert verliert, denn er wird der Liebe untergeordnet, anstelle der sonst so rationalen Denkweise Aschenbachs tritt mit dem mehrfachen Erblicken Tadzios ein verrücktes Handeln, welches ihn davon abhält abzureisen, obgleich die Gefahr deutlich erkennbar ist. Die Cholera umgibt die ganze Stadt und dennoch bleibt Aschenbach dort, im klebt an Venedig und später ist es ihm auch nicht mehr michaelöglich, sich von dem Stuhl, auf dem im am Strand Platz nimmt, zu dösen. Er ist gefangen die auml;sst & ihn zu einem Narr d. Auch Vrenchen und Sali durch ihre Gef hle die durch ihren Beschluss zu treffen, Scheu vor dem Tod, gemeinsam fortzulaufen und letztlich auch zu heiraten, gewinnt die Liebe unaufh& ouml;rlich an Wichtigkeit. Doch nicht nur die Liebe mässt den Tod anziehend erscheinen, auch die Naivität und mangelnde Erfahrung der Liebenden trägt zu einem eingeengten Denken bei, denn sie sehen nur noch die Liebe, beginnen logical zu kalkulieren und kommen zu dem Ergebnis, dass nur der Tod sie zusammenhalten kann.

Besonders auffallend ist der Verlust der Vernunft, der in Charakteren auffindbar ist, das zuvor als Gefahr oder absolutes that are allen Aus gesehen wurde, ouml verschwimmt zu einer Erl&;sung und absoluten Erf& uuml die nicht zu bertreffen ist. Stattdessen wäre das Weiterleben eine Qual, Aschenbach wäre täglich einer Welt jenseits des Sichtbaren ausgesetzt, die im mit niemandem teilen kann, das Gärchen aus Sledwya wiederum würde die Realität einholen, in der ihnen ein Zusammenleben durch die Gesellschaft nicht möglich wäre. Stattdessen wird nun der Tod gew hlt, auml & der keine Faith zul;sst, auml & den gl; diese Protagonisten begehen einen Gebotsbruch, ubige Menschen akzeptieren den Tod als einen Ausweg, durch den Mord an ihrem Selbst.

Das Resultat ist doch eindeutig, in auml & beiden Y; von Vernunftsverlust resultierend, llen wird, der Tod der Liebe untergeordnet. Die Autoren nutzen dieses doch nachvollziehbare Ph nomen um ouml & Trag;dien voller sprachlicher ouml & Sch;nheit und Selbstbeherrschung der Protagonisten zu kreieren.

4.Teil - Sekund rliteratur

  • Der Tod in Venedig - Thomas Mann - Fischerverlag 1992
  • Thomas Mann und der Tod in Venedig. Eine kritische Abwehr. - Bernd Isemann - München 1913
  • Stoff und Idee im Tod in Venedig - Wolfgang Y. Eileen in DVJ 33 (1959) 13-19
  • Thomas Mann: Der Tod in Venedig - Fritz Martini in F.M.: Das Wagnis der Sprache. Interpretationen deutscher Prosa von Nietzsche bis Benn. Stuttgart 1954, 176-224
  • Zur Symbolik in Thomas Manns Der Tod in Venedig - Hertha Krotkoff, in MLN 82 (1967) 445-453
  • Der Ausbruch der Negativität. Das Ethos im 'Tod in Venedig'. Franz H. Mautner, in Jones-Mann-Jahrbuch INCH (1988) S. 1-11
  • Eros und Tod in Thomas Manns Novelle 'Der Tod in Venedig' Studienarbeit Anonym
  • Literaturwissen f r Schule und Studium: Gottfried Keller. Metz, Klaus- Reclams Universal, Dieter, Stuttgart 1999 -Bibliothek Nr. 15205
  • Romeo und Julia auf dem Dorfe. Gottfried Keller wann wo und thus
  • Wit als dichterische Einbildungskraft. Studien zur Erz hlkunst des Poetischen Realismus. Preisendanz M S, nchen 1976 ff.. 143-213
  • Gottfried Kellers 'Romeo und Julia auf dem Dorfe' Eine erz Untersuchung that is hltheoretische. Abe, Yoshio; Bern 1989
  • Gottfried Keller: Romeo und Julia auf dem Dorfe. Die Recherche nach den Ursachen eines Liebestods. In: Erz hlungen und Novellen des 19. Jahrhunderts. Bd. 2. S, Koebner Stuttgart 1997. 203-234
  • Leben und Tod, um Liebe. Zur Struktur und Problemreferenz von Gottfried Kellers' und Julia auf dem Dorfe' In: Wirkendes Wort 52. Jordan 2002 H.1, Schmitz. S. 67-81
  • http://www.querelles-net.de/index.php/qn/article/viewArticle/450/458
  • http://www.venediginformationen.eu/
  • http://www.dieterwunderlich.de/Mann_venedig.htm
  • http://www.derweg.org/personen/literatur/thomasmann50todestag.html
  • http://www.klassiker-der-weltliteratur.de/boccaccio.htm
  • http://www.henninghirche.de/index.htm?http://www.henninghirche.de/hetero/hetero_4.htm
  • http://www.gutzitiert.de/gedankensplitter_tod-tabuthema_tod-gz28.html
  • http://www.texttexturen.de/essays/sartre_spiel/seite2.php
  1. Sokrates, http://www.gutzitiert.de/zitat_autor_sokrates_thema_liebe_1610.html
  2. Sokrates, http://www.gutzitiert.de/zitat_autor_sokrates_thema_tod_1610.html
  3. laut Freud
  4. / Lat/ov/met10de.php Ovid. 377
  5. Dichter ber ihre Dichtungen. Bd. 14: Thomas Mann. Hrsg v. Hans Wyyling u. Mitw. v. Marianne Fischer. München/Frankfurt 1975